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Numerosos museos y espacios culturales de todo el mundo se preparan para cerrar su calendario 2023 con exposiciones dedicadas al \u00abpoder de las mujeres\u00bb, a trav\u00e9s de guiones y curadur\u00edas que ponen el foco en su invisibilizado rol a lo largo de la historia, y en correlato con el creciente activismo feminista, que reclama paridad e igualdad en las representaciones de colecciones art\u00edsticas internacionales. Son cada vez m\u00e1s recurrentes y extendidas las iniciativas para combatir la hist\u00f3rica desigualdad de representaci\u00f3n de g\u00e9nero en el mundo del arte, hist\u00f3ricamente bajo la mirada patriarcal: no en vano ha crecido con fuerza en el \u00faltimo tiempo el t\u00e9rmino feminista \u00abherstory\u00bb para definir la \u00abhistoria\u00bb desde el punto de vista de la mujer (\u00abher\u00bb), y que juega con la palabra inglesa historia (his-story, el relato de \u00e9l).
Las muestras \u00abWhat if Women Ruled the World?\u00bb, en el Museo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo de Atenas (EM?T); \u00abAdelantadas a su tiempo: mujeres pioneras desde el Renacimiento hasta el siglo XX\u00bb, en la galer\u00eda neoyorquina R+V; \u00abPeinados, mujeres y poder en el Renacimiento\u00bb, en el museo italiano Gallerie d’Italia Vicenza, y la recientemente inaugurada \u00abMaestras\u00bb en el madrile\u00f1o Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y \u00abWomen dressing women\u00bb en el MET dan cuenta de este fen\u00f3meno que busca aportar una mirada y comprensi\u00f3n del mundo distinta a la establecida durante centurias.
\u00abEn un momento en que asistimos en Europa y fuera de ella al auge de reg\u00edmenes autoritarios impulsados por hombres, que conducen a la polarizaci\u00f3n social y pol\u00edtica y al aumento de las tensiones geopol\u00edticas, parece un momento oportuno para esta reflexi\u00f3n\u00bb, dice en un comunicado el museo de Grecia, donde acaba de abrir la exposici\u00f3n \u00ab\u00bfY si las mujeres gobernaran el mundo?\u00bb.
Se trata de un ciclo de varios episodios que inaugur\u00f3 el pasado 14 de diciembre y que incluye una nueva colgada de la colecci\u00f3n permanente del museo bajo el t\u00edtulo \u00abWomen, together\u00bb, con curadur\u00eda de Katerina Gregos y Eleni Koukou, adem\u00e1s de m\u00faltiples exposiciones individuales, temporarias, s\u00f3lo de artistas mujeres, hasta octubre de 2024.
El nuevo reordenamiento del acervo, que resalta exclusivamente el trabajo de mujeres artistas en su colecci\u00f3n, busca \u00ababordar un problema importante al que se enfrentan todos los museos hoy en d\u00eda: la subrepresentaci\u00f3n de las mujeres y la urgencia con respecto a la igualdad de g\u00e9nero (una de las principales preocupaciones compartidas que subyacen a todas las olas de feminismo a lo largo de los a\u00f1os, sin importar cu\u00e1n diferentes sean)\u00bb, indic\u00f3 la directora art\u00edstica del museo, Katerina Gregos. \u00ab\u00bfSer\u00eda el mundo un lugar mejor si las mujeres dirigieran la gobernanza y fueran las principales responsables de la toma de decisiones?\u00bb es el interrogante que vincula todo lo previsto este a\u00f1o por el museo ateniense.
\u00abAdelantadas a su tiempo: mujeres pioneras desde el Renacimiento hasta el siglo XX\u00bb se titula la exposici\u00f3n que abri\u00f3 a principios de diciembre y seguir\u00e1 hasta el 10 de febrero en la galer\u00eda neoyorquina Robiliant+Voena (R+V), que re\u00fane retratos, obras y porcelanas de m\u00e1s de 30 mujeres notables en la esfera art\u00edstica, cultural o intelectual de Europa y Am\u00e9rica a lo largo de cinco siglos.
Cada una de ellas \u00abse destac\u00f3 en el contexto de su \u00e9poca, superando los obst\u00e1culos impuestos por las sociedades a lo largo de la historia\u00bb, explica la curadora Virginia Brilliant y a\u00f1ade que la muestra es \u00abuna oportunidad para que el p\u00fablico aprenda m\u00e1s sobre los considerables desaf\u00edos que enfrentan incluso las mujeres m\u00e1s talentosas e intr\u00e9pidas en un mundo dominado por los hombres mientras buscan reclamar su lugar en el canon de la historia del arte\u00bb.
Pinturas como \u00abJudit con la cabeza de Holofernes\u00bb (circa 1622) de la italiana Fede Galizia o \u00abLa Magdalena Penitente\u00bb de Artemisia Gentileschi dan forma a la exposici\u00f3n que tambi\u00e9n incluye un retrato de las hermanas Bront\u00eb, famosas por sus novelas -realizado por su hermano Patrick Branwell Bront\u00eb- e incluso un retrato de la francesa Grace Gassette (1871-1955), quien utiliz\u00f3 su formaci\u00f3n art\u00edstica, durante la Primera Guerra Mundial, para dise\u00f1ar dispositivos ortop\u00e9dicos para militares heridos, en el \u00e1rea de enfermer\u00eda.
El Museo Metropolitano de Nueva York (MET), una de las colecciones de arte m\u00e1s importantes del mundo, albergar\u00e1 hasta el 3 de marzo de 2024 la muestra temporaria \u00abMujeres vistiendo a mujeres\u00bb (Women dressing women), que explora la creatividad y el legado art\u00edstico de m\u00e1s de 70 dise\u00f1adoras de moda que han confeccionado ropa femenina.
El itinerario de la muestra rastrea un linaje de creadoras que va desde principios del siglo XX hasta la actualidad, en un recorrido que busca reunir dise\u00f1adoras c\u00e9lebres pero tambi\u00e9n dar espacio a nuevas voces y a historias olvidadas, informan desde el MET.
Nombres como Jeanne Lanvin, fabricantes estadounidenses como Ann Lowe e Isabel Toledo, junto con dise\u00f1os contempor\u00e1neos de Rei Kawakubo y Anifa Mvuemba integran los ejemplares de la perspectiva femenina a la hora de dise\u00f1ar ropa para mujeres.
En Madrid, la exposici\u00f3n \u00abMaestras\u00bb, que inaugur\u00f3 el Thyssen-Bornemisza, propone al p\u00fablico un recorrido feminista por la historia del arte: una selecci\u00f3n de obras que van desde finales del siglo XVI a las primeras d\u00e9cadas del siglo XX y que se presentan como un nuevo canon de arte occidental.
\u00abTodas fueron c\u00e9lebres en su tiempo y hoy vuelven a ser reconocidas como maestras, en respuesta al borrado en la historia del arte que sufrieron junto a otras creadoras menos conocidas que rompieron moldes con obras de indudable excelencia\u00bb, explica la curadora Roc\u00edo de la Villa sobre el conjunto que abarca nombres como Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffmann, Clara Peeters, Rosa Bonheur, Mary Cassatt, Berthe Morisot, Sonia Delaunay o Maruja Mallo.
Con eje en la \u00absonoridad\u00bb, tal como explic\u00f3 el museo espa\u00f1ol en un comunicado, la muestra busca evidenciar c\u00f3mo estas artistas -en diferentes per\u00edodos hist\u00f3ricos- abordaron cuestiones candentes en su \u00e9poca, tomaron posici\u00f3n y aportaron nuevas iconograf\u00edas y miradas alternativas.
La pintura del a\u00f1o 1664 \u00abPorcia hiri\u00e9ndose en el muslo\u00bb, de Elisabetta Sirani; \u00abJudit y su criada\u00bb, de la pintora italiana Artemisia Gentileschi; un \u00abBodeg\u00f3n con flores, copa de plata dorada, almendras, frutos secos, dulces, panecillos, vino y jarra de peltre\u00bb (1611), de la artista flamenca Clara Peeters; y \u00abFrutero de cristal con melocotones, membrillos y jazm\u00edn\u00bb de la pintora barroca Fede Galizia, del siglo XVII; son algunas de las obras que integrar\u00e1n la muestra que abre hasta el 4 de febrero en la capital espa\u00f1ola.
Finalmente, la muestra bautizada \u00abLas trenzas de Faustina: Peinados, mujeres y poder en el Renacimiento\u00bb en la Gallerie d’Italia, en Vicenza, toma como disparador un curioso aspecto: el fascinante y complejo mundo de los peinados en los siglos XV y XVI.
A trav\u00e9s de 70 obras, entre bustos -imperiales y renacentistas- pinturas, esculturas, monedas antiguas, medallas y dibujos, el recorrido explora las posibilidades art\u00edsticas que ofrec\u00edan los peinados femeninos y qu\u00e9 relevancia ten\u00edan en la sociedad italiana.
Curada por Howard Burns, Vincenzo Farinella y Mauro Mussolin, la exposici\u00f3n que seguir\u00e1 hasta el 7 de abril de 2024, toma como t\u00edtulo \u00abuno de los peinados m\u00e1s espectaculares y famosos de la \u00e9poca, el de la emperatriz romana Faustina la Mayor, esposa de Antonino P\u00edo\u00bb, informaron desde el museo.
Desplegada a lo largo de ocho salas del museo, la exhibici\u00f3n se aboca a mostrar los diversos peinados elegidos por las mujeres en la antig\u00fcedad, se dedica al inter\u00e9s de Miguel \u00c1ngel por la representaci\u00f3n del cabello femenino, examinando los dibujos de \u00abcabezas divinas\u00bb y re\u00fane una selecci\u00f3n de retratos de protagonistas del Renacimiento como Lucrecia Borgia, Vittoria Colonna y Eleonora da Toledo.
Fuente: T\u00e9lam<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Numerosos museos y espacios culturales de todo el mundo se preparan para cerrar su calendario 2023 con exposiciones dedicadas al \u00abpoder de las mujeres\u00bb, a trav\u00e9s de guiones y curadur\u00edas que ponen el foco en su invisibilizado rol a lo largo de la historia, y en correlato con el creciente activismo feminista, que reclama paridad … <\/p>\n